LES ARTISTES DE LA RELÈVE QU’ELLE ADMIRE :
« Les gens avec qui j’ai travaillé m’ont toujours beaucoup appris et j’ai été chanceuse de collaborer avec des personnes aussi talentueuses. Je pense en premier à Guillaume Tremblay, Henry Bernadet et Alex Leduc. J’ai aussi beaucoup d’admiration pour ma précieuse amie et photographe Maude Chauvin, ainsi que pour Hugues Sweeney et son équipe d’ONF Interactif qui, en à peine trois ans, sont devenus chef de file mondial dans le domaine des œuvres interactives.

Autre personne qui m’ébahit, Virginie Barret. (productrice sur À l’ouest de Pluton et preneuse de son sur Ma tribu, c’est ma vie), la personne la plus rigoureuse et polyvalente que je connaisse. Sans elle, je n’en serais pas là.
Moins près de moi, je surveille et admire le travail de la cinéaste Anaïs Barbeau-Lavalette, les éclairages sobres et naturalistes de la prolifique directrice photo Sara Mishara, le génie comique des créateurs de Clotaire Rapaille : L’opéra rock, la vision des producteurs de chez micro_scope, la fronde et l’audace des gens chez Phi Films et l’énergie des jeunes productrices de Voyous Films. Je suis également charmée par la touche magique de l’artiste visuelle Katerine Darveau et par le tandem Catherine Therrien-Karine Dubois, qui a créé le touchant webdocumentaire Le bruit des mots.

Finalement, j’admire tout ceux qui occupent le territoire et tiennent dignement le flambeau de la création en dehors de Montréal, comme le cinéaste saguenéen
Sébastien Pilote, les vidéastes-formateurs du Wapikoni Mobile, la jeune et
talentueuse écrivaine amérindienne Naomi Fontaine, la comédienne et meilleure oratrice du Québec Catherine Dorion, l’artiste visuel et cinéaste Martin Bureau, le rocker et promoteur Sam Murdock, l’animateur Matthieu Dugal et ses comparses de Tout le monde s’en fout, les pros de Studio Élément et les fidèles de Spirafilm. »

SES MENTORS ET INFLUENCES :
« Dans la vie de tous les jours, ma mère pour sa force, son rire et sa résilience, et mon père pour sa dignité et son courage.

Dans mon métier, j’aime m’inspirer entre autre de l’acuité du regard chez Werner Herzog et chez Raymond Depardon, de la liberté créative d’Agnès Varda et de Robert Morin, de la direction d’acteurs de Mike Leigh et d’Abdellatif Kechiche, du sens du montage chez Gilles Groulx, des techniques d’improvisation de Maurice Pialat, de Jacques Doillon et de Jacques Rozier, de la caméra “impliquée dans l’action” chez Michel Brault et chez les Dardenne, de la lumière chez Terrence Malick, des malaises chez Todd Solondz ou ceux de Ricky Gervais, ainsi que de l’humour halluciné de Roy Andersson, des frères Coen, de Stéphane Lafleur et de Miranda July.

Drop names, not bombs ! »

Myriam a 32 ans. Elle est réalisatrice, scénariste et monteuse.

Adolescente, rien ne destinait Myriam à pratiquer son métier. Elle gravitait dans un milieu où l’art n’était pas très présent et où le cinéma se résumait aux blockbusters américains qui remplissaient les rayons du Vidéo Éclair de Loretteville. Il a toutefois suffi d’une simple écoute à 20 ans de Zelig de Woody Allen et de Merci la vie de Bertrand Blier pour que le cinéma prenne place dans sa vie.

Myriam a étudié le journalisme radio en arts et technologies des médias au Cégep de Jonquière et a ensuite achevé un bac multidisciplinaire à l’Université Laval, où elle a combiné une mineure en histoire et une majeure en études cinématographiques.

Depuis, elle a coréalisé et produit une série radiophonique documentaire sur la jeunesse de l’Afrique de l’Ouest diffusée à Radio-Canada. Elle a réalisé, filmé et monté le webdocumentaire Ma tribu, c’est ma vie, une production de l’ONF. Elle a aussi participé à la fondation du Festival du film étudiant de Québec ainsi que du Festival du film de Portneuf sur l’environnement.

Avec Henry Bernadet, Myriam a coscénarisé, coréalisé et produit le long métrage À l’ouest de Pluton, dont elle a assuré aussi le montage. Le film, sorti en 2008, a obtenu un fort succès à l’international, où il a été présenté dans différents festivals et a remporté plusieurs prix et mentions.

Myriam travaille présentement sur un autre projet interactif de l’ONF, qui revisitera le film Rouli-roulant de Claude Jutra. Elle élabore également un concept de série documentaire pour la télévision au sujet de la tournée d’un groupe de chanteurs et comédiens dans les églises du Québec.

À long terme, Myriam aspire à réaliser un autre long métrage de fiction, qu’elle souhaite pouvoir tourner en 2013.

SA DÉMARCHE ARTISTIQUE :« Je me situe toujours sur la ligne floue entre le documentaire et la fiction. J’aime filmer des personnages en mutation, en apparence banals, mais qui ne tardent pas à révéler une fêlure, une personnalité singulière et fascinante. En documentaire comme en fiction, je tiens à établir une relation sincère avec les gens que je filme et à les inclure le plus possible dans le processus créatif. J’aime nourrir la fiction d’observations naturalistes, provoquer un certain chaos au tournage, et ainsi profiter de la richesse et de la complexité de ce chaos pour en extirper les perles d’authenticité au montage. Tout ça avec humour et rythme. Facile à dire… »

SES AMBITIONS : « Créer des œuvres qui agencent des sons et des images et qui traitent de manière authentique de la condition humaine, peu importe le médium et/ou traverser la Russie en train et/ou faire un bébé et/ou monter des longs métrages dont je ne suis pas la réalisatrice et/ou enseigner le cinéma et/ou maintenir un programme de conditionnement physique et/ou participer à la reprise en main politique du Québec et/ou rénover ma cuisine et prendre soin de mes proches. »

LA PLACE DES FEMMES : « De plus en plus évidente pour celles qui veulent l’intégrer, mais vraiment pas encore au niveau des hommes. Ce n’est pas une dénonciation, mais des faits, des chiffres. Lorsqu’on épluche les noms des réalisateurs dans un dictionnaire de cinéma, à peu près 1 % de ceux-ci appartiennent à des femmes. Certes, les modèles féminins sont de plus en plus nombreux et c’est évident que tout cela finira par s’équilibrer un peu, mais on n’y est vraiment pas encore. Les raisons de ce déséquilibre sont multiples et complexes. Je crois cependant que la responsabilité de changer la situation incombe aux réalisatrices d’aujourd’hui. Il faut foncer, oser et créer des œuvres qui feront date. Les prochaines générations de cinéastes n’auront qu’à emprunter les sillons que nous creuserons pour elles. »

LIENS WEB :
Son site : www.cometerousse.com
Ma tribu c’est ma vie
Rouli –Roulant

* Maquillage et coiffure par Catherine Lemay/Gloss artistes